【特約編譯林怡欣／報導】享譽國際的義大利彩繪玻璃藝術家納西瑟斯‧奎利亞塔（Narcissus Quagliata），好像在用光作畫！最近他為墨西哥一間度假飯店創作了名為「再一次純真，迪奧尼修斯之夢」（The Second Innocence，the Dream of Dionisyos）的玻璃穹頂。在過去的50年裡，「水仙大師」（因其名Narcissus為英文「水仙花」之意，故得此別稱）使用他獨到的玻璃熔融（fusible glass）工藝為許多場所創作，包括宗教場域、私人住宅和公共藝術裝置等。
納西瑟斯‧奎利亞塔被台灣媒體稱為「水仙大師」；他在台灣著名的巨型彩繪玻璃作品「光之穹頂」（The Dome of Light），就位於高雄捷運美麗島站出入口穿堂，使得該捷運站因此多次被評選為世界上最美麗的捷運站之一。
高捷光之穹頂 水仙大師代表作
「水仙大師」的作品遍及歐洲、美國、墨西哥和亞洲，從教堂、私人宅邸到公開展覽，都是他創作的範疇；「光之穹頂」是他最為人所知的代表作。
奎利亞塔將壓碎的彩色玻璃灑在自己設計的模板上，然後將被粉末包覆的玻璃在攝氏近816度度的高溫下烘烤約一整天；在玻璃達到高溫半液體狀態時，如畫水彩畫般地將它應用於創作上，就好像用光作畫一樣，一旦燒熔的玻璃冷卻，就會出現半透明的彩繪玻璃作品。
「光與玻璃的交錯輝映，能深深打動你的內心」，81歲的水仙大師日前在墨西哥城附近的美妙谷（Valle de Bravo）工作室裡接受美聯社訪問說道。
由賈斯汀．門羅（Justin Monroe）執導，今年10月27日在美國上映的紀錄片《神聖玻璃熔塊》（Holy Frit），講述復活教會（Church of the Resurrection）彩繪玻璃花窗的故事，從其中可以看到奎利亞塔創作的軌跡。在影片中，當年輕的美國同事提姆．凱利（Tim Carey）正為藝術生涯所面臨的最大挑戰，感到徬徨失措時，這位義大利藝術家如導師般，給予幫助與引導，並扭轉了創作可能失敗的局面。
2015年，凱利被任命為一個大型計畫的首席藝術家，該計畫是為美國堪薩斯州黎霧市（Leawood，Kansas）復活教會的新會堂創作一扇寬約27公尺、高近12公尺的彩繪玻璃花窗──「復活之窗」（The Resurrection Window）。這面花費數百萬美元設計、建造和安裝的玻璃窗，在2017年完工時，成為復活教會也是美國最大的聯合衛理公會備受矚目的焦點。
水仙大師：希望復活之窗像聖禮一樣
「我希望『復活之窗』像聖禮一樣，上帝透過它向我們說話，通過這個有形的記號顯明神的恩典，就好像對所有人說『神就在這裡』」，復活教會的主任牧師亞當•漢米爾頓（Adam Hamilton）在紀錄片《神聖玻璃熔塊》中說道。
在取得牧師的同意之前，凱利創作了76張草圖，然而他卻在技術上遇到困境：按照其提出的設計草圖，當中充滿了人物、細節、繁星點點的夜空、爆炸式的綠樹和色彩漩渦，但他卻不知道如何在一個窗面上混和出多種顏色，按標準的彩繪玻璃工藝技術（每個窗面使用單一顏色）是不夠的。於是他打電話求助於奎利亞塔。
「水仙大師就像彩繪玻璃界的史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）」，凱利在紀錄片中說道。他的設計大膽地運用光學與玻璃的科學知識於藝術之中，為彩繪玻璃藝術開闢了創新、現代的道路。
在奎利亞塔開創新的玻璃熔融工藝之前，彩繪玻璃窗面最初是由鉛條將每一塊單獨的玻璃連接在一起。一些藝術家試圖以高溫將色彩融合在一起，但大多數都失敗了。
「這是簡單的化學反應」，奎利亞塔說。每種顏色都含有影響其冷卻溫度的礦物質，因此即使藍色和紅色可以在烤箱中融合，玻璃最終也會破裂。
「易熔玻璃（fusible glass）意味著並不需要鉛，你就能用玻璃創作圖像」，奎利亞塔說。「你可以使用80種顏色，它也不會損壞。」
觀眾教會看完紀錄片 流下感動淚水
儘管奎利亞塔擁有40年的精湛技藝，但「復活之窗」的計畫還是讓他感到緊張；他以前從未用易熔玻璃描繪過90個人物。紀錄片完成後，復活教會也多次放映這部影片，包括向公眾放映。觀眾在看完紀錄片後，就可以實地去欣賞這幅作品。
奎利亞塔於1942年出生於義大利首都羅馬，青少年時期跟隨當時最有名的超現實畫派大師喬治‧德‧基里科（Georgio De Chirico）學習作畫，19歲時負笈美國舊金山藝術學院，並獲得了繪畫和圖形學學士和碩士學位。在他青年時期曾造訪紐約大都會博物館，受到畫家夏卡爾（Marc Chagall）作品極大的啟發。
後來，在加州美術工藝運動興起的浪潮下，奎利亞塔放棄了成為像畢卡索那樣傳統畫家的夢想，鍾情於光與玻璃的他，轉而透過彩繪玻璃來作畫。
「復活之窗」草圖雖由凱利設計，但色彩的微妙融合卻為奎利亞塔之作。在「復活之窗」中，基督的皮膚是黃色的，奎利亞塔以淺紅色勾勒出其鼻子的輪廓，用明亮的紫色、粉紅色和綠色為眼睛層層堆疊出和諧的色彩。
當這幅作品在教會展出那天，會眾們都流下感動的淚水。
彩繪玻璃是西方教堂建築特色
已有千年歷史的彩繪玻璃工藝，是西方教堂建築很重要的一部分，彩繪玻璃窗賦予教堂生命活力，也連結了豐富的信仰精神與思想。但現今教會對彩繪玻璃的創作需求卻與中世紀不同。在奎利亞塔自2000年以來就居住的墨西哥工作室中所保存的玻璃創作和水彩畫中，看不到任何宗教主題的人物肖像或符碼圖案。奎利亞塔表示，現在多是以非具像的方式，傳達宗教繪畫中的真實情感。
奎利亞塔說：「我職業生涯的意義在於三件事；首先是光，再來是對描繪具象人物的熱愛，可以是非常美麗或非常扭曲變形的，最後是對社會性事務的態度」。
「復活之窗」耗費3年才完成，但在他心中占有一席的高雄捷運美麗島站「光之穹頂」，則花了更長的時間。這件彩繪玻璃作品，直徑長達30公尺，由1,152塊窗面組成，穹頂面積660平方公尺，創作主題依順時針方向，依次為水──生命、土──成長、光──創造精神、火──毀滅與重生等四個區塊。工匠們根據水仙大師繪製1：1的鉛條線稿，手工製作穹頂上的每一個鉛條，大師和他的20名助手努力了近5年才完成。
美麗是存在的唯一理由
「光之穹頂」是目前全球最大一體成型的單件玻璃公共藝術作品，也是高雄市不可或缺的一部分。「回首過往，我發覺自己一生都在為『光之穹頂』做準備」，奎利亞塔說。在高雄，建築物的設計是為了服務功能。「這座穹頂沒有推銷任何東西，美麗是它唯一存在的理由」，奎利亞塔2004年在高雄的設計提案報告中說道，他認為美感才能為市民提升生活品質。
當他離開高雄回到家鄉後，失落了好幾個月，「這就像贏得奧運後，回來參加地方的賽事一樣」，奎利亞塔說。
在他自問：「身為藝術家，什麼時候最快樂？」時，豁然開朗。「我告訴自己，不要想著過去，而是要想想自己未來要做什麼，並像年輕時一樣帶著熱情和冒險精神去努力」，奎利亞塔說。
因此他學會如何實施遠距教學。並在他的女兒指導下，克服了對科技的恐懼，開始設計數位大師班的課程。「我現在已經80多歲，所以不再喜歡旅行了」，奎利亞塔說。「但如果我身體健康，我不會去世界各地教學，而是希望世界來到我身邊」。他改造了自己的工作室，也表示希望招收海外學生傳承彩繪玻璃藝術。（資料來源：Religion News Service, holyfrit.com）
